“今年是纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年，是我们回过头来反思生活和艺术关系的时候了！”上海中国画院院长施大畏近日在接受媒体采访时说的一番话，成为2012年上海中国画院创作座谈会上议论的焦点。只有深入生活、体验生活、了解民情，用来源于生活中的真实感受来创作出了作品，才能经得起时间考验的。

　　生活是最好的老师

　　“画家不能像阳澄湖大闸蟹，只要到阳澄湖去浸浸，就脱胎换骨了”，上海中国画院副院长陈翔(微博)在分组讨论中的一番大白话引起了大家的共鸣。曾经担任上海美协副主席的著名画家、上海画院兼职画师徐昌酩表示，“现在有些画家自以为到了上海，就成为了海派画家，到了北京就成为京派画家，他们实际上并没有真正了解艺术背后的生活因素，我们常说海派绘画是有容乃大，而这实际上是上海的城市精神有着很大的关系。”

　　“其实绘画无论中外，无论历史还是现在，绘画总是与现实生活息息相关”，著名画家和美术史学者、上海画院兼职画师卢辅圣说，“在古代，宋徽宗画只孔雀，要先看清楚其先抬左脚，还是右脚。他画月季花，一定要画中午的。不仅是现实主义的绘画，即使是非现实主义的画风，甚至抽象的，也是需要来源于生活的体验。来源于生活，不仅是靠视觉上感受到，也是从他在生活中的感受积累的。只有真正来源于生活的作品，才能打动观众。”

　　经典作品一定来自生活

　　作为一年一度的上海中国画院创作座谈会，在总结上一年创研、教研工作的同时，也会向画院的画师和兼职画师介绍2012年的计划。据陈翔介绍，在今年的画院工作中，将继续推进画家近社区的活动，并可辅导基层的美术爱好者。“在进入社区的同时，也是为自己的创作服务”，陈翔说，“今年上海中国画院也计划展出一些当年老画家下基层的画作。在画院的收藏中，有许多老画家当年集体创作的经典绘画，像造船厂的火热工作场景、山区的建设成就等，如果不是亲自到第一线去感受，是不能创作出如此生动的作品。”

　　“当年，海派绘画大师陆俨少也画过农民公社，应野平也画了很多当代的山水画”，徐昌酩说。经过了那个时代的老画家们，对于曾经的“上山下乡”都记忆犹新，期间所创作出的一系列作品更是成为了中国画中的经典，其中不仅有写实的，也有会意的。中国画的最高境界是来源于生活，又影响生活。美国波士顿美术馆藏有一幅中国古代的《人马图》，在一般人看来，画中的两个人和两匹马，就是当时的一些写实风格。但是在专家看来，画中一个人是斜站着，另外一个坐着，代表的是“仁”，中国画是人以载道，很少表现暴力，很少表现战争。从绘画中，对于中华传统文化有一个更加全面的了解。

　　艺术创作切莫功利化

　　“高校培养人才是中国画承上启下是重要的环节，但是现在高校的绘画教学上已经产生一个断层。原先，写生和实际的结合的是非常紧密的，现在许多学生外出并不写生，只是将照片拍回来之后再创作”，上海师范大学美术学院副院长、上海画院兼职画师张淳教授不无担心的说，“现在有些学生只是追求表面的形式感，而对于线条和笔墨就不讲究。特别是现在的展览和评奖也对于学生产生了一个导向，大家追求的都是获奖作品的风格。而学生的入展对于老师来说，也是一种荣誉，这样仅仅关注是热点，而不注重实际生活，已经成为了中国画创作上的巨大问题。”

　　“现在的最大的评论就是评奖，这是与艺术规律相反的”，著名艺术评论家、上海画院兼职画师毛时安说，“好的艺术评论，对于创作也是非常有必要的，但是我们现在看到的却是艺术评论受到了很大的制约，其中也有商业因素。”

　　对此，张淳教授也表示赞同，“画出感情并不是一句空话，只有扎扎实实地从生活中汲取灵感，才能画出经典作品。”